Dwa tygodnie z 16 spektaklami. Zbliżają się Warszawskie Spotkania Teatralne

11 czerwca rusza 46. edycja Warszawskich Spotkań Teatralnych - jednego z najstarszych i najbardziej prestiżowych polskich festiwali teatralnych. Impreza potrwa do 24 czerwca. W tym czasie widzowie będą mogli zobaczyć 16 tytułów z kraju i z zagranicy.

Posłuchaj audycji Trójki:

• "Scena Teatralna Trójki" - wszystkie wydania audycji
• Marek Modzelewski i Ewa Platt o premierach teatralnych w "Trójce pod Księżycem"

Warszawskie Spotkania Teatralne

Hasło programowe tegorocznej edycji Warszawskich Spotkań Teatralnych - "PRZEŁOMY" - wskazuje na momenty intensywnej zmiany - zarówno w teatrze, jak i w życiu społecznym. Jak zapewniają organizatorzy, 46. Warszawskie Spotkania Teatralne stanowić mają przestrzeń, w której twórcy i widzowie mogą wspólnie oglądać, rozpoznawać i interpretować te pęknięcia, przesunięcia i nowe otwarcia. 

Tegoroczny Festiwal zainauguruje pokaz spektaklu Tiago Rodriguesa - portugalskiego reżysera, dramaturga, a zarazem dyrektora Festiwalu w Awinionie, jednego z najbardziej prestiżowych festiwali teatralnych na świecie. "No Yogurt For The Dead" to spektakl inspirowany historią jego ojca, portugalskiego dziennikarza Rogéria Rodriguesa. Teatralna opowieść o pamięci, żałobie i relacji między żywymi a umarłymi. Rodrigues łączy muzykę, poezję i narrację, tworząc poruszający teatr, który szuka światła nawet w najbardziej bolesnych historiach.

Dzień później w ramach Festiwalu swoją premierę będzie miała najnowsza produkcja Teatru Dramatycznego - "Anioł zagłady" w reżyserii Daty Tavadze. Ten gruziński reżyser, znany z odważnego, politycznie zaangażowanego teatru, często podejmuje tematy wolności, opresji, tożsamości i przemian społecznych we współczesnym świecie. Spektakl będzie teatralną reinterpretacją słynnego filmu Luisa Buñuela "Anioł zagłady" - czarnej komedii z 1962 roku. Na scenie zobaczymy między innymi Mariusza Drężka, Mariannę Lindę, Annę Moskal, Krzysztofa Szczepaniaka i Anitę Sokołowską.

Jednym z najważniejszych wydarzeń Warszawskich Spotkań Teatralnych będzie pokaz spektaklu "Bérénice" w reżyserii Romea Castellucciego z gwiazdą światowego kina Isabelle Huppert w roli głównej. Hipnotyczne spotkanie klasyki z radykalnie współczesnym językiem teatru, inspirowane tragedią Jeana Racine’a, to opowieść o pożądaniu, stracie i samotności, w której najważniejsze wydarza się w ciszy. 

Wśród spektakli zagranicznych festiwalowa publiczność będzie miała także szansę obejrzeć spektakl Mariny Otero "Ayoub". To najnowsza praca argentyńskiej reżyserki, performerki i autorki, rozwijająca autobiograficzny cykl "Recordar para vivir". Autobiograficzny performans, w którym Otero wychodzi od historii spotkania z młodym Marokańczykiem Ayoubem. To opowieść o relacji, granicach sztuki i rzeczywistości oraz o tym, jak życie potrafi zmienić artystyczny plan. Marina Otero zdobyła w tym roku Grand Prix 58. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt 2026 w Szczecinie za spektakl "Fuck me", który warszawska publiczność może pamiętać z 4. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa.

Polskie spektakle

W polskiej części programu zobaczymy "Sprawę Davida Frankfurtera" w reżyserii Marcina Wierzchowskiego. Ta niedawna produkcja Teatru Wybrzeże w Gdańsku (premiera w kwietniu b.r.) przywołuje historię największej katastrofy w historii żeglugi morskiej, by opowiedzieć o tych, którzy ocaleli, o ich potomkach, pamięci i dziedziczeniu traumy.

Temat wnikania przeszłości we współczesność wybrzmiewa także w "Tkoczach" Mai Kleczewskiej z Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Nagrodzony Grand Prix 18. Festiwalu Boska Komedia spektakl to wściekła, zmysłowa opowieść o nierównościach, wyzysku i sile zbiorowego buntu.

Spektakle w Teatrze Studio

Tegoroczne spektakle będziemy mogli oglądać nie tylko w Dramatycznym, ale także na scenie Teatru Studio. W programie znalazła się "Piramida zwierząt" w reżyserii Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru w Krakowie - spektakl nawiązujący do słynnej, skandalizującej pracy artystycznej Katarzyny Kozyry, który wychodząc od sztuki krytycznej lat 90., stawia pytanie o granice i sens współczesnej wolności.

W Studio zaprezentowany zostanie też spektakl Katarzyny Minkowskiej, tegorocznej laureatki Paszportów POLITYKI - "Wszyscy jesteśmy Belén". Produkcja z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, na podstawie reportażu Any Eleny Correi, to wstrząsająca opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia.

Publiczność WST zobaczy także "Pokój" z Teatru w Krakowie im. Juliusza Słowackiego - sztukę napisaną specjalnie dla Teatru przez Szczepana Twardocha, który podjął się również - wraz z Robertem Talarczykiem - współreżyserii spektaklu. Choć to futurystyczna wizja, to jak podkreślają twórcy, opowiada o współczesnej Polsce i Polakach: ich ambicjach, lękach, pragnieniach i niespełnieniach.

 

Z kolei na Małej Scenie Dramatycznego zobaczymy "Immanuela Kanta" w reżyserii Agnieszki Olsten z Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu i "Służące do wszystkiego" na podstawie bestsellerowej książki Joanny Kuciel-Frydryszak, w reżyserii Agaty Puszcz z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Fani teatru Jędrzeja Piaskowskiego i Huberta Sulimy zapewne docenią jego najnowszą produkcję - "Strach zżera duszę", zrealizowaną w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego w Katowicach.

Spektakle studenckie, wykłady performatywne

Tradycyjnie już w ramach WST będziemy mogli zobaczyć spektakle studenckie, które otrzymały nagrody na ostatnim Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. Tym razem w powracającej do Dramatycznego przestrzeni Sali im. Haliny Mikołajskiej zobaczymy spektakle: "Żeromski: backstage" z Teatru Żeromskiego w Kielcach w reżyserii Weroniki Zajkowskiej oraz "Balladyna 68 - w nieco skróconej wersji" w reżyserii Lady Borovskiej (produkcja Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza - Filii w Białymstoku).

Nowością podczas tegorocznej edycji będą produkcje performatywne, poszerzające program festiwalu o działania z pogranicza teatru. Tegoroczny program uzupełni "Pas Moi" oraz "Life is not useful (or it is what it is)". W performatywnym wykładzie "Pas Moi" Diana Anselmo przygląda się historii technologii nagrywania i reprodukcji dźwięku z perspektywy osób Głuchych, ujawniając wpisane w nią mechanizmy dominacji i wykluczenia. To poruszający projekt, który redefiniuje głuchotę nie jako brak, lecz jako odrębną tożsamość, język i sposób doświadczania świata. "Life is not useful (or it is what it is)" Bruno Freire to taneczny wykład inspirowany myślą brazylijskiego filozofa i aktywisty Ailtona Krenaka, stawiający pytanie o możliwość innego sposobu istnienia w świecie dotkniętym katastrofą klimatyczną. W minimalistycznej, intensywnej choreografii Freire przekłada słowa Krenaka na ruch, tworząc poruszającą medytację o zachwycie, kruchości życia i potrzebie wyjścia poza logikę użyteczności.

Sprzedaż biletów i karnetów na spektakle wystartowała 12 maja. Festiwal potrwa od 11 do 24 czerwca 2026 roku, program jest dostępny na stronie internetowej wydarzenia.

Ewelina Kołaczek, Warszawskie Spotkania Teatralne